第0438章 赶英超美!
音乐剧版的《默》和电影版的是很不同的,因为表现方式本身就是天差地别——剧情上,比如这个结局,音乐剧版的就比电影版要更加正向一些。对于一个植物人,能够在这样一个想象世界里,抵达自己梦想的舞蹈巅峰时刻,能够演绎一支那么惊心动魄的《寂静湖》,何尝不是一种安慰呢?
而电影版更为决绝,求而不得,现实中的绝望,在想象的映衬下,只会更加绝望——据一位朋友说,当初拿龙标的时候,也不是没有委员提出过过于消极的评价,但最后上头还是直接让过了,主要是消极这种评价,跟黄暴黑政那些不一样,全看运作手段了,归根到底,它也是一个艺术片,标准还是有一些差别的。
季铭在掌声响起之后,迟滞了两三秒,才释然一笑,站了起来。
两边数十名演员,包括艾琪的演唱者王柔柔,也登台了,就站在艾琪的出演者旁边,两人一个角色。傅成杰、连海洋他们也挤上台来,毕竟是首映嘛,季铭让大家伙儿都上来,不过就是要往后站站,站在所有首演场演员的后面。
但这丝毫无损那些汹涌澎湃的掌声和欢呼声,穿山过海,钻进他们的耳朵里——多么熏熏然的时刻啊。
他们真的参与了如此杰出的一场作品——毫不夸张地说,这出音乐剧在各个维度上,都是国产音乐剧的巅峰之作,哪怕它不是喜剧,不是全家欢,不是那么典型的西方音乐剧形式,依然无愧于这个评价。
它的音乐,它的戏剧,它的形体舞蹈,不仅仅在于季铭奉献出来的毫无短板的顶尖表演,也包括合唱团、舞团在内的其他演员们,包括国家爱乐乐团的现场配乐,包括东方艺术中心大动干戈地场地改造……没有人会想到,此时此刻,国内会出现如此高水准的作品。
场馆二楼的一角。
有三位外国朋友,正是莫瑞斯、斯图尔特和一定要跟来的鲁迪,纵然他们听不懂中文,有一些遗憾。但作品的质量和惊人程度,已经完全足以让他们瞠目结舌。
莫瑞斯靠近到鲁迪身边,凑到他耳朵那里,小声儿地说着正事:“你不是很关注各地的音乐剧发展么?为什么说中国的音乐剧水平不太行?”
作为常年参与各种音乐剧全球巡演的威斯剧院老板,鲁迪确实是西区少有的了解亚洲音乐剧的人才之一,所以最早知道莫瑞斯准备围绕一个中国人和一部中国电影,做一台关乎莫瑞斯剧院命运的音乐剧,他才会那么急躁和反对——对鲁迪而言,中国几乎是一片音乐剧荒漠。原创音乐剧微乎其微,票房被各大经典名剧占据大半,剩下能引起一些动静的,全是英文作品的中文版。
然而,此时面对莫瑞斯的疑问,他却有些张口结舌。
这不是他认识的中国音乐剧,建立在高水平技能之上的,独具清晰审美的,行云流水仿佛出自一个经验极其丰富的团队之手——即便在西区,即便是威斯剧院,多年来似乎也没有比这更优秀的作品。
太惊人了。
“也许你的运气太好,找到了这片广袤土地上,仅有的可以化腐朽为神奇的那一个。”
莫瑞斯鼓着掌,想着季铭在英文版中的表演,不由赞同地点点头。他看向斯图尔特:“你觉得如何?”
“他绝对是一个表演型的天才,哦不,应该说他是一个天才演员,而且又是天才当中表演型天才——句式是不是太复杂了?”斯图尔特的眼睛还看着舞台上。
莫瑞斯听明白了,无非就是天才中的天才,日常已经是天才,但登台表演时,还会更加天才。
他们当然不知道,季铭可是一个有登台buff的男人——第三枚金鳞在整场表演中,都在微微发热,至今还未冷下去。
“我越来越期待《默》在西区首演了。”
“……我也是。”鲁迪罕见地认可:“不如把它全球巡演的业务交给为威斯剧院吧?怎么样莫瑞斯?”
“让我想想。”
臭嘚瑟。
……
季铭的左手边站着导演佟鑫宇,右边站着艾琪的两位演员,当之无愧地第一个接过话筒,不论他让或者不让,所有人都清楚,包括他自己和佟鑫宇本人,这台音乐剧的灵魂,只有一个,是毫无争议的一个——季铭。
他看着台下,那么多熟悉的面孔,那么多不熟悉,但是脸上洋溢着感动和情绪余味的观众,觉得很神奇——当年田明鑫让他在《雷雨》的首演上发言的时候,他是那么新奇,那么激动,那么心潮汹涌。而此时,作为这片天地的中心,作为享誉海内外的顶级演员,作为功成名就的人生胜利组,他的感受却几乎没有差别。
依旧新奇,依旧激动,依旧心潮汹涌。
甚至当他开口说话的时候,第一个字都哑在了嗓子眼儿里。
“……”
但他没有流泪的冲动,他的生理情绪在刚才的最后一支舞里被抽空,所以面上有一种麻木的平静感,灵肉分离了似乎。
“谢谢。”
掌声比刚才更热烈了,仿佛要冲破音乐剧厅刚刚整修好的穹顶,观众们也在用掌声向他致以谢意和敬意——这个年代,对于一个超级流量,花这么多的精力和时间,做出这么一台空前的音乐剧作品,何其不容易。
“当我站在这里,听到最后一个音符结束,其实有一种圆满的感觉,好像从我第一次在田明鑫导演的《雷雨》里登台,到现在为止,我都在为这场表演做准备,我学习表演,学习声乐,学习舞蹈,不论当时是因为电影,还是因为见面会,或者别的什么原因,但是到此时,都是为这场音乐剧学习的,我不是宿命论者,但我相信,我的心一直在指引我,走到今天,走到现在。
啊,还是要感谢很多人,国家话剧院的培养,公司的帮助,团队的辛苦努力,以及《默》剧组台前幕后数百人的卓越作为,当然,一直以来支持我的那么多朋友,也许我们素未谋面,但我一直都能感受到你们的真诚和心意,也谢谢你们。
谢谢大家,希望大家都能满意。”
今天的音乐剧厅,掌声响了很多次,很久。
……
“西区音乐剧”几乎掐着点儿,发了微博。
“今天有看了《默》公演的,能说说么?(没抢到第一天的票,只有第三天去看Sad)”
“等一个。”
“我也是第三天哦。”
——“你是季铭场么?还是其他演员的。”
——“是季铭的啊,我男朋友抢到的。”
——“天杀的……居然关门杀狗。”
“我也买了票了,别剧透啊。”
——“放心吧,剧透是无法体现它的牛哔之处的。”
——“你看了?”
——“刚刚出来哦,好些大咖发言,结束完一个小时才出来。”
——“说说呀。”
这一层楼,顿时热闹非凡。也就是音乐剧这种集聚性很强的细分大V下面,换一个普通的大v,不一定这么快能有看过的来回话。
——“我说了,无法描述那种牛哔。可能我看的音乐剧比较少,在西区和百老汇也只看过几部最出名的。我感觉季铭这部剧,更合我的口味,有一种含蓄的激烈,丰富的台面之下有更丰富的意味,而且一些表演是很典型的中国审美的体现。
至于季铭的演出,应该用叹为观止来形容吧,没有一点薄弱,没有一刻松懈,全场两个小时,一支舞接一支舞,一首歌接一首歌,一段剧情接一段剧情,一次情绪接一次情绪,行云流水,到最后,xiu一下在最爆炸的时刻,创造出那种万籁俱寂的震撼,让你失去表达能力的那种感觉。
总结一下,就是一夜之间,中国音乐剧赶英超美了。”
——“我的妈呀,你把我期待感搞得这么夸张,我可怎么办呐。”
“西区音乐剧”把这位网友的评论给转发了出来,因为字数太多,还是截图艾特发的。
自己也加了一段评论:“赶英超美!我相信这是在一种特别的激动中,给出来的真诚评价,没必要真的去把季铭杠上那个难以招架的境地。无论如何,《默》大幅度刷新了国内音乐剧的见光度、专业性、艺术水准,基本是无可置疑的了。希望大家看完之后,能够多多评价,多多宣传,让更多人愿意去看音乐剧,爱上音乐剧,我相信,赶英超美并不是一个空谈,而是一个可以一步一步去接近的目标。”
《默》本身热度就非常高,再加上一众明星地义务宣传。
比如刘然,看完之后在微博上发了张跟季铭的合影:“惊人!恭喜!”
哪怕没有去看的,雷大头、郭大飞、李大洁、黄垒,何老师这些,《流浪地球》的郭导、吴金、吴梦达、麦克隋,其他的还有齐西、任素溪、胡旭……等等吧,合作过的,接触过的,神交过,神往过的,一个圈儿的,比如张成啊,学音乐剧的,总之是惊动了小半个娱乐圈儿,外加好些国话、人艺的低调老戏骨,混迹在微博上的各路影视公司老板、高管,被婉谢的时尚圈朋友,被营销号点一点,问“季铭的人脉圈是个什么水平?”
——“合作过的没人说不好,没合作过的都在期待,一个圈子的都敬佩有加,圈子外的都在喊牛叉。红在面上的不太认识,牛在里头的都称老师,跨界跨的让人傻眼,进去一回就成名成家。到了季铭这份上,他才是别人的人脉。”
——“牛哔!”
——“一个明星走到季铭这份上,已经是算到了某个方向上的巅峰了吧。”
这样的人脉也好,巅峰也好,也体现在“盗拍”上,各大新闻,用的都是剧组提供的官方宣传图,基本上见不着盗拍图片,更别说视频了,本来就少,偶见一个,分分钟就被举报掉了——独眼浪也是很上道,毕竟季铭这一次也给他们CEO送了票的。
季铭跟企鹅一贯关系不错,他总是很能满足这些残酷资本家的。所以微博和微信这两块都控住,基本上也就杜绝了各类侵权了。
“什么时候放下面的票呀?”
“金陵有巡演不?啥时候啊。”
“来南极科考站巡演不?”——黑人问号?
这种严格的控制,加上蒸腾而起的大好口碑,就像加州的山火一样,一日烧的比一日厉害,此前没有买到票的朋友,都在季铭微博下面,工作室微博下面,剧组微博下面,问啊,一刷就是几万条。
而朋友圈,全是哭泣的黄牛。
出手早了。
季铭的场次,好位置真真是要破万了——跟上回被恶炒破万的某天后是不一样的,连着十八场,而且后面肯定还有更多场次的情况下,有人愿意出破万买票,那绝对是真爱了。
“之前我出过票的朋友,不去看的可以卖回给我啊,这么贵干点什么不好啊,我加一千回收。”黄牛在朋友圈哭完之后,又开始收票了,一头牛宰两次啊,跟哪些个网站作法还挺像来着?
可能他们也确实收到了一些票,然后就看见季铭发了公演后的第一条微博,也是唯一一条。
“场次很多,准备演十年,英文版、中文版随便选,不要买黄牛票,钱多可以存着多看几遍,会陪你到谈恋爱结婚生子……”
“哈哈哈哈,黄牛:我不活了。”
“真的要演十年么?那我就不急了,肯定会演到家门口的吧。”
“能跟你生子么?”
——“不能!”
来自本人的冷漠回复,可以说很钢铁了。
到《默》在东方艺术中心,演过第五场,真正有料的专业评价,才开始见诸媒体——一部分是将将才抢到票,一部分是看到热度才去买的转手票,还有一部分是看过两遍以上的,看过B组或C组之后的,总之,似乎大家对于这样一个作品的评价,都过分慎重。
微博娱乐发的评论文章,来自一位资深的评论编辑,多次出战过戛纳、威尼斯,也曾执笔过一些重大话剧,然而他依然开门见山地坦白——“这是我第一次写关于音乐剧的评论文章,我甚至去搜索了音乐剧的观赏标准,然后在接连看过两场季铭版和一场B组版之后,才心怀忐忑地打下第一句话:
如果说在方方面面都有极高水平的基础上,还有让观众长久无法忘怀的惊鸿华彩时刻的作品,会被称之为经典——那么音乐剧《默》,就应该是一部经典了,一部作为经典诞生出的经典。”
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季铭在掌声响起之后,迟滞了两三秒,才释然一笑,站了起来。
两边数十名演员,包括艾琪的演唱者王柔柔,也登台了,就站在艾琪的出演者旁边,两人一个角色。傅成杰、连海洋他们也挤上台来,毕竟是首映嘛,季铭让大家伙儿都上来,不过就是要往后站站,站在所有首演场演员的后面。
但这丝毫无损那些汹涌澎湃的掌声和欢呼声,穿山过海,钻进他们的耳朵里——多么熏熏然的时刻啊。
他们真的参与了如此杰出的一场作品——毫不夸张地说,这出音乐剧在各个维度上,都是国产音乐剧的巅峰之作,哪怕它不是喜剧,不是全家欢,不是那么典型的西方音乐剧形式,依然无愧于这个评价。
它的音乐,它的戏剧,它的形体舞蹈,不仅仅在于季铭奉献出来的毫无短板的顶尖表演,也包括合唱团、舞团在内的其他演员们,包括国家爱乐乐团的现场配乐,包括东方艺术中心大动干戈地场地改造……没有人会想到,此时此刻,国内会出现如此高水准的作品。
场馆二楼的一角。
有三位外国朋友,正是莫瑞斯、斯图尔特和一定要跟来的鲁迪,纵然他们听不懂中文,有一些遗憾。但作品的质量和惊人程度,已经完全足以让他们瞠目结舌。
莫瑞斯靠近到鲁迪身边,凑到他耳朵那里,小声儿地说着正事:“你不是很关注各地的音乐剧发展么?为什么说中国的音乐剧水平不太行?”
作为常年参与各种音乐剧全球巡演的威斯剧院老板,鲁迪确实是西区少有的了解亚洲音乐剧的人才之一,所以最早知道莫瑞斯准备围绕一个中国人和一部中国电影,做一台关乎莫瑞斯剧院命运的音乐剧,他才会那么急躁和反对——对鲁迪而言,中国几乎是一片音乐剧荒漠。原创音乐剧微乎其微,票房被各大经典名剧占据大半,剩下能引起一些动静的,全是英文作品的中文版。
然而,此时面对莫瑞斯的疑问,他却有些张口结舌。
这不是他认识的中国音乐剧,建立在高水平技能之上的,独具清晰审美的,行云流水仿佛出自一个经验极其丰富的团队之手——即便在西区,即便是威斯剧院,多年来似乎也没有比这更优秀的作品。
太惊人了。
“也许你的运气太好,找到了这片广袤土地上,仅有的可以化腐朽为神奇的那一个。”
莫瑞斯鼓着掌,想着季铭在英文版中的表演,不由赞同地点点头。他看向斯图尔特:“你觉得如何?”
“他绝对是一个表演型的天才,哦不,应该说他是一个天才演员,而且又是天才当中表演型天才——句式是不是太复杂了?”斯图尔特的眼睛还看着舞台上。
莫瑞斯听明白了,无非就是天才中的天才,日常已经是天才,但登台表演时,还会更加天才。
他们当然不知道,季铭可是一个有登台buff的男人——第三枚金鳞在整场表演中,都在微微发热,至今还未冷下去。
“我越来越期待《默》在西区首演了。”
“……我也是。”鲁迪罕见地认可:“不如把它全球巡演的业务交给为威斯剧院吧?怎么样莫瑞斯?”
“让我想想。”
臭嘚瑟。
……
季铭的左手边站着导演佟鑫宇,右边站着艾琪的两位演员,当之无愧地第一个接过话筒,不论他让或者不让,所有人都清楚,包括他自己和佟鑫宇本人,这台音乐剧的灵魂,只有一个,是毫无争议的一个——季铭。
他看着台下,那么多熟悉的面孔,那么多不熟悉,但是脸上洋溢着感动和情绪余味的观众,觉得很神奇——当年田明鑫让他在《雷雨》的首演上发言的时候,他是那么新奇,那么激动,那么心潮汹涌。而此时,作为这片天地的中心,作为享誉海内外的顶级演员,作为功成名就的人生胜利组,他的感受却几乎没有差别。
依旧新奇,依旧激动,依旧心潮汹涌。
甚至当他开口说话的时候,第一个字都哑在了嗓子眼儿里。
“……”
但他没有流泪的冲动,他的生理情绪在刚才的最后一支舞里被抽空,所以面上有一种麻木的平静感,灵肉分离了似乎。
“谢谢。”
掌声比刚才更热烈了,仿佛要冲破音乐剧厅刚刚整修好的穹顶,观众们也在用掌声向他致以谢意和敬意——这个年代,对于一个超级流量,花这么多的精力和时间,做出这么一台空前的音乐剧作品,何其不容易。
“当我站在这里,听到最后一个音符结束,其实有一种圆满的感觉,好像从我第一次在田明鑫导演的《雷雨》里登台,到现在为止,我都在为这场表演做准备,我学习表演,学习声乐,学习舞蹈,不论当时是因为电影,还是因为见面会,或者别的什么原因,但是到此时,都是为这场音乐剧学习的,我不是宿命论者,但我相信,我的心一直在指引我,走到今天,走到现在。
啊,还是要感谢很多人,国家话剧院的培养,公司的帮助,团队的辛苦努力,以及《默》剧组台前幕后数百人的卓越作为,当然,一直以来支持我的那么多朋友,也许我们素未谋面,但我一直都能感受到你们的真诚和心意,也谢谢你们。
谢谢大家,希望大家都能满意。”
今天的音乐剧厅,掌声响了很多次,很久。
……
“西区音乐剧”几乎掐着点儿,发了微博。
“今天有看了《默》公演的,能说说么?(没抢到第一天的票,只有第三天去看Sad)”
“等一个。”
“我也是第三天哦。”
——“你是季铭场么?还是其他演员的。”
——“是季铭的啊,我男朋友抢到的。”
——“天杀的……居然关门杀狗。”
“我也买了票了,别剧透啊。”
——“放心吧,剧透是无法体现它的牛哔之处的。”
——“你看了?”
——“刚刚出来哦,好些大咖发言,结束完一个小时才出来。”
——“说说呀。”
这一层楼,顿时热闹非凡。也就是音乐剧这种集聚性很强的细分大V下面,换一个普通的大v,不一定这么快能有看过的来回话。
——“我说了,无法描述那种牛哔。可能我看的音乐剧比较少,在西区和百老汇也只看过几部最出名的。我感觉季铭这部剧,更合我的口味,有一种含蓄的激烈,丰富的台面之下有更丰富的意味,而且一些表演是很典型的中国审美的体现。
至于季铭的演出,应该用叹为观止来形容吧,没有一点薄弱,没有一刻松懈,全场两个小时,一支舞接一支舞,一首歌接一首歌,一段剧情接一段剧情,一次情绪接一次情绪,行云流水,到最后,xiu一下在最爆炸的时刻,创造出那种万籁俱寂的震撼,让你失去表达能力的那种感觉。
总结一下,就是一夜之间,中国音乐剧赶英超美了。”
——“我的妈呀,你把我期待感搞得这么夸张,我可怎么办呐。”
“西区音乐剧”把这位网友的评论给转发了出来,因为字数太多,还是截图艾特发的。
自己也加了一段评论:“赶英超美!我相信这是在一种特别的激动中,给出来的真诚评价,没必要真的去把季铭杠上那个难以招架的境地。无论如何,《默》大幅度刷新了国内音乐剧的见光度、专业性、艺术水准,基本是无可置疑的了。希望大家看完之后,能够多多评价,多多宣传,让更多人愿意去看音乐剧,爱上音乐剧,我相信,赶英超美并不是一个空谈,而是一个可以一步一步去接近的目标。”
《默》本身热度就非常高,再加上一众明星地义务宣传。
比如刘然,看完之后在微博上发了张跟季铭的合影:“惊人!恭喜!”
哪怕没有去看的,雷大头、郭大飞、李大洁、黄垒,何老师这些,《流浪地球》的郭导、吴金、吴梦达、麦克隋,其他的还有齐西、任素溪、胡旭……等等吧,合作过的,接触过的,神交过,神往过的,一个圈儿的,比如张成啊,学音乐剧的,总之是惊动了小半个娱乐圈儿,外加好些国话、人艺的低调老戏骨,混迹在微博上的各路影视公司老板、高管,被婉谢的时尚圈朋友,被营销号点一点,问“季铭的人脉圈是个什么水平?”
——“合作过的没人说不好,没合作过的都在期待,一个圈子的都敬佩有加,圈子外的都在喊牛叉。红在面上的不太认识,牛在里头的都称老师,跨界跨的让人傻眼,进去一回就成名成家。到了季铭这份上,他才是别人的人脉。”
——“牛哔!”
——“一个明星走到季铭这份上,已经是算到了某个方向上的巅峰了吧。”
这样的人脉也好,巅峰也好,也体现在“盗拍”上,各大新闻,用的都是剧组提供的官方宣传图,基本上见不着盗拍图片,更别说视频了,本来就少,偶见一个,分分钟就被举报掉了——独眼浪也是很上道,毕竟季铭这一次也给他们CEO送了票的。
季铭跟企鹅一贯关系不错,他总是很能满足这些残酷资本家的。所以微博和微信这两块都控住,基本上也就杜绝了各类侵权了。
“什么时候放下面的票呀?”
“金陵有巡演不?啥时候啊。”
“来南极科考站巡演不?”——黑人问号?
这种严格的控制,加上蒸腾而起的大好口碑,就像加州的山火一样,一日烧的比一日厉害,此前没有买到票的朋友,都在季铭微博下面,工作室微博下面,剧组微博下面,问啊,一刷就是几万条。
而朋友圈,全是哭泣的黄牛。
出手早了。
季铭的场次,好位置真真是要破万了——跟上回被恶炒破万的某天后是不一样的,连着十八场,而且后面肯定还有更多场次的情况下,有人愿意出破万买票,那绝对是真爱了。
“之前我出过票的朋友,不去看的可以卖回给我啊,这么贵干点什么不好啊,我加一千回收。”黄牛在朋友圈哭完之后,又开始收票了,一头牛宰两次啊,跟哪些个网站作法还挺像来着?
可能他们也确实收到了一些票,然后就看见季铭发了公演后的第一条微博,也是唯一一条。
“场次很多,准备演十年,英文版、中文版随便选,不要买黄牛票,钱多可以存着多看几遍,会陪你到谈恋爱结婚生子……”
“哈哈哈哈,黄牛:我不活了。”
“真的要演十年么?那我就不急了,肯定会演到家门口的吧。”
“能跟你生子么?”
——“不能!”
来自本人的冷漠回复,可以说很钢铁了。
到《默》在东方艺术中心,演过第五场,真正有料的专业评价,才开始见诸媒体——一部分是将将才抢到票,一部分是看到热度才去买的转手票,还有一部分是看过两遍以上的,看过B组或C组之后的,总之,似乎大家对于这样一个作品的评价,都过分慎重。
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如果说在方方面面都有极高水平的基础上,还有让观众长久无法忘怀的惊鸿华彩时刻的作品,会被称之为经典——那么音乐剧《默》,就应该是一部经典了,一部作为经典诞生出的经典。”
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